第一章 什么是戏剧导演：揭开舞台背后的魔法

是不是很多人觉得，导演就是坐在台下拿着小本子，一脸严肃，对演员指手画脚的专业人士？是不是觉得只有考进中央戏剧学院、上海戏剧学院，经过系统训练的人，才有资格站在导演的位置上？去年上海某中学高二年级的班级联欢会上，16岁的林晓就用一次校园短剧的排演，打破了所有人的这种刻板印象。

林晓平时就喜欢刷短剧，看到了一部职场题材的爆款短剧《重生之我在互联网公司当卷王》，觉得里面的很多梗放在高中生活里也特别合适：她把原剧里的“KPI考核”改成“月考排名”，把“老板突然查岗”改成“班主任突击检查作业”，把“996加班改方案”改成“晚自习刷题到深夜”，还加了同学之间传小纸条被没收、食堂抢最后一份糖醋排骨、家长会偷偷翻成绩单这些全班同学都有共鸣的真实情节。没有专业舞美，她就用教室的讲台当柜台、两把椅子拼起来当课桌、一块小白板当黑板；没有专业灯光，她就让负责音效的同学把教室的日光灯调成暖光、暗光；没有专业演员，她就找班里平时最活泼的男生演“学渣”，找平时有点内向但成绩好的女生演“学霸”，找平时总被老师批评的男生演“班主任”。整个短剧只有8分钟，没有复杂的台词，全靠大家平时熟悉的校园梗撑起来，演出的时候全班同学笑得前仰后合，连来开家长会的家长都说：“这比我们之前请专业老师排的《雷雨》好看多了，太真实了，就像看到了我们高中的时候。”

林晓的这次尝试并不是个例。中国戏剧家协会2023年发布的《全国校园戏剧发展报告》显示，2022年全国各级校园戏剧展演中，由青少年自主导演的剧目占比达到67.3%，较2018年提升了42个百分点；其中91.2%的参演青少年表示“自己导的剧更懂同龄人的喜好”，78.5%的观众（包括学生、家长、教师）表示“青少年导演的剧目更有新鲜感和代入感”。深圳中学戏剧社2022年排演的校园版《红楼梦》更是成了当年的“网红剧目”：高一的学生导演把“黛玉葬花”改成了“黛玉葬奶茶杯”，把“宝玉挨打”改成了“宝玉考砸了被家长骂”，把“黛玉葬花”的台词改成“花落了没人捡，和我这考砸了没人理解的可怜人有什么区别”，演出视频在短视频平台播放量超过120万，很多同龄人留言说“之前看原著觉得黛玉太小性，看了这个短剧突然懂她了”。这些案例都说明：青少年导演从来不是专业导演的“低配版”，你们有着独属于自己的、不可替代的优势。

青少年导演的三大独特优势

和专业导演相比，青少年导演不需要掌握复杂的斯坦尼斯拉夫斯基表演体系、不需要懂专业的舞美灯光设计原理，你们天生就拥有三个让专业导演羡慕的优势： 1. 更懂同龄人的审美与需求 你们是当下流行文化、校园梗、青少年情绪的第一创作者，知道同龄人喜欢什么、讨厌什么。专业导演排青春题材剧目，很容易陷入“自嗨式创作”：比如拍高中生谈恋爱，就一定要加逃课、堕胎、车祸的狗血情节，或者把高中生拍得要么是只会读书的书呆子，要么是不学无术的混子，完全不符合真实的校园生活。但青少年导演不会，你们知道现在的高中生会为了月考排名焦虑，会在早自习偷偷吃早餐，会为了抢社团活动名额蹲点报名，会和朋友因为一点小事吵架又很快和好——这些真实的生活细节，才是最能打动同龄人观众的内容。 2. 更有突破常规的创新勇气 你们没有被专业的条条框框束缚，不会觉得“改编经典是大不敬”“舞台调度必须按教材来”，敢想敢做。比如北京十一学校的学生导演去年排演《麦克白》，把背景改成了高三备考的教室，麦克白变成为了当班长不择手段的学生，女巫变成三个传八卦的同学，最后麦克白被“班长的权力”吞噬，精神崩溃被送到医院，这个改编既保留了原剧的核心冲突，又完全贴近青少年的生活，比很多专业院团的改编更受年轻人欢迎。很多专业导演因为要考虑市场、考虑口碑、考虑“是否符合原著精神”，反而不敢做这么大的改编，但青少年导演没有这些顾虑，你们只需要考虑“这个故事好不好看，能不能打动我和我的同学”。 3. 和演员、观众的距离更近 你们的演员是同学、观众是同学，沟通没有门槛。专业导演排青少年题材的剧目，常常会遇到演员“放不开”的问题：专业演员演高中生，要么演得太成熟，要么演得太刻意，完全不像真实的高中生；但你们当导演，演员就是你的同班同学，你不用跟他说“你要演出高中生的青涩感”，你只要跟他说“你就像上次上课传小纸条被老师抓的时候那样演就行”，他立刻就能找到感觉。同样，你们的观众也是同龄人，你加一个“早八人赶课”的梗，观众立刻就能get到，不需要你额外解释背景。

当然，青少年导演也有自己的短板：比如缺乏专业的训练、遇到问题不知道怎么解决、统筹能力不足等等。但这正是这本书要帮你解决的：你不用一开始就要求自己排出一部完美的、能拿奖的大戏，只要你能完成一次属于自己的导演实践，就已经迈出了成为“舞台造梦师”的第一步。

导演的核心工作职责

不管是专业导演还是青少年导演，不管你是排1分钟的短剧还是3小时的大戏，导演都是剧目的第一责任人，核心职责可以总结为三点： 1. 内容的舵手：确定剧目的核心思想 一部剧的灵魂是它的核心思想：是“友谊能战胜一切困难”，还是“不要为了分数放弃快乐”，是“反抗不公”，还是“珍惜当下的生活”——这个核心思想必须由导演来确定，所有的演员表演、舞美设计、台词修改，都要围绕这个核心思想展开。比如林晓排《重生之我在高中当学霸》，核心思想就是“高中的快乐从来不是只有考高分，和同学一起度过的时光才是最珍贵的”，所以她最后加了一个情节：主角虽然没考到年级第一，但是和同学一起在食堂吃到了糖醋排骨，两个人笑得特别开心，这个情节就是为核心思想服务的。如果导演没有确定核心思想，演员演的时候就会不知道方向：演学霸的可能觉得要演得特别严肃，演学渣的可能觉得要演得特别搞笑，最后出来的剧目就会散，没有灵魂。 2. 团队的粘合剂：统筹所有创作环节 导演不是“管人的领导”，而是整个创作团队的粘合剂：你需要和演员沟通角色，和负责舞美的同学沟通场景布置，和负责音效的同学沟通音乐配合，和负责灯光的同学沟通氛围营造，确保所有环节都朝着同一个方向走。比如你要排一个“主角在雨天被朋友背叛”的场景，你需要跟演员说“你要演出失望、难过的感觉，不要只是哭”；跟负责音效的同学说“我要淅淅沥沥的小雨声，不要打雷的声音，不要太大，盖过台词就行”；跟负责灯光的同学说“要把舞台的灯调成冷蓝色，只有主角的脸是亮的，其他人都藏在阴影里”；跟负责道具的同学说“要给主角一把湿的雨伞，不要干伞”。如果这些环节没有沟通好，演出来可能就是：演员在哭，音效是巨大的雷声，灯光是全亮，道具是干的雨伞，完全出戏。 3. 最终的把关人：确保演出质量 从第一次排练到正式演出，导演是最后一个离开剧场的人：你要在每次排练后指出问题，调整走位、打磨台词、配合音效灯光，确保正式演出的时候不出任何差错。比如林晓第一次排练的时候，演学渣的男生总是笑场，一看到演学霸的女生绷着脸就忍不住笑，林晓没有骂他，而是跟他说：“你想想上次你数学考了30分，被班主任叫到办公室骂的时候，你是不是低着头不敢说话，心里想‘早知道就不抄作业了’？你就把那种感觉演出来就行。”男生想了想，第二次排练就再也没有笑场。彩排的时候，林晓发现演食堂阿姨的同学把“一份糖醋排骨5块钱”说成了“一份糖醋排骨10块钱”，赶紧让她改过来，不然观众看了会觉得“高中食堂也太坑了”。

为了帮你更直观地理解导演的工作流程，我们画了一张简单的流程图，不管你是排短剧还是大戏，都可以按照这个流程来： ```mermaid graph LR A[确定剧目核心思想] --> B[选择/改编剧本 Script] B --> C[选拔/指导演员 Actor] C --> D[布置场景 Scene/准备道具 Props/设计灯光 Lighting] D --> E[多次排练 Rehearsal] E --> F[正式彩排] F --> G[面向观众 Audience 演出] G --> H[收集反馈，优化后续作品] ```

10个核心戏剧术语中英对照

学习戏剧导演，首先要掌握基础的行业术语。下面这10个术语是你排演剧目一定会用到的，每个都配了适合青少年场景的例子，帮你快速理解： 1. Director /dəˈrektə(r)/ 导演：剧目的总负责人，负责从剧本到演出的所有创作决策，是剧目的第一责任人。*例：校园版《流浪地球》的导演决定把“领航员号空间站爆炸”的剧情改成“学校天文社的望远镜坏了，大家一起修好”，更贴近校园生活。* 2. Stage /steɪdʒ/ 舞台：表演发生的空间，不一定是专业剧院的大舞台，讲台、礼堂空地、操场草坪、甚至教室的过道都可以是舞台。*例：班级联欢会的短剧直接在教室讲台上演，讲台就是我们的Stage。* 3. Script /skrɪpt/ 剧本：剧目的文字脚本，包含台词、场景提示、人物设定，可以是已有的经典剧本，也可以是自己编写的原创脚本。*例：我们排的《间谍过家家》短剧就是自己写的Script，把阿尼亚改成高一新生，把约尔改成班主任，把黄昏改成家长，把“执行任务”改成“开家长会”。* 4. Actor /ˈæktə(r)/ 演员：舞台上的表演者，不需要专业训练，只要你愿意上台表演、愿意代入角色，就是合格的Actor。*例：我们班平时最内向的小A第一次当Actor，演一个社恐的图书管理员，全程只有3句台词，但是她紧张到发抖的样子特别符合角色，大家都夸她演得好。* 5. Audience /ˈɔːdiəns/ 观众：观看表演的人，你的同学、老师、家长都是Audience，他们的反应就是对你演出最好的评价。*例：我们那次联欢会的Audience就是全班同学，还有来开家长会的爸爸妈妈，他们笑了、鼓掌了，就是我们演得最好的证明。* 6. Scene /siːn/ 场景：剧目中的特定时空段落，比如“教室早读Scene”“食堂抢饭Scene”“老师办公室Scene”，每个Scene都有特定的时间和空间设定。*例：我们排的短剧里有三个Scene，用两把椅子加一块白板就能布置出来，不用复杂的舞美。* 7. Lighting /ˈlaɪtɪŋ/ 灯光：舞台上的照明设计，用来营造氛围、突出重点，不一定是专业的舞台灯，教室的日光灯、手电筒都可以用来做Lighting。*例：演主角做噩梦的场景时，我们把教室的灯关掉，用手电筒从下往上照主角的脸，就很有恐怖的氛围，比专业的舞台灯效果还好。* 8. Costume /ˈkɒstjuːm/ 服装：演员穿着的表演服装，不用买专业的戏服，自己的衣服加小道具就可以完成。*例：演《哈利波特》的哈利，穿自己的白衬衫，戴个黑框眼镜，拿个扫帚当魔法棒，就是完整的Costume了。* 9. Props /prɒps/ 道具：舞台上用的物品，比如课本、椅子、水杯、文具都可以当Props，不需要买专业的舞台道具。*例：我们演食堂Scene的时候，

我们演食堂Scene的时候，拿几个空饭盒当盛菜的盘子，拿个扫帚当打饭的阿姨的勺子，就是最好的Props了。作为剧目中所有实物陈设的统称，Props从来不是“必须买专业道具”的代名词，你书包里的文具、教室里的桌椅、甚至路边捡的落叶都能成为舞台上的Props。*双语例句：We used old textbooks as props for the classroom scene, which made the performance more realistic. 我们用了旧课本当教室场景的道具，让表演更真实了。*

接下来是第10个核心术语：Rehearsal /rəˈhɜːsl/ 排练：指演员和主创团队在正式演出前反复练习表演、磨合各个环节的过程，是导演工作中最耗时、也最核心的环节。*例：我们为了艺术节的演出，每周五下午都会排练2小时，连续排练了4周才敢上台。* 双语例句：The director asked the actors to rehearse the emotional scene three times to make sure they got the feeling right. 导演让演员把情绪戏排练了三遍，确保他们找到正确的感觉。

<术语> 核心戏剧术语速查表

为了方便你随时查阅，我们把本章的10个核心术语整理成了速查表，你可以剪下来

我们演食堂Scene的时候，拿几个空饭盒当盛菜的盘子，拿个扫帚当打饭的阿姨的勺子，就是最好的Props了。作为剧目中所有实物陈设的统称，Props从来不是“必须买专业道具”的代名词，你书包里的文具、教室里的桌椅、甚至路边捡的落叶都能成为舞台上的Props。*双语例句：We used old textbooks as props for the classroom scene, which made the performance more realistic. 我们用了旧课本当教室场景的道具，让表演更真实了。*

接下来是第10个核心术语：Rehearsal /rəˈhɜːsl/ 排练：指演员和主创团队在正式演出前反复练习表演、磨合各个环节的过程，是导演工作中最耗时、也最核心的环节。*例：我们为了艺术节的演出，每周五下午都会排练2小时，连续排练了4周才敢上台。* 双语例句：The director asked the actors to rehearse the emotional scene three times to make sure they got the feeling right. 导演让演员把情绪戏排练了三遍，确保他们找到正确的感觉。

核心戏剧术语双语速查表

为了方便你随时查阅、记忆，我们把本章的10个核心术语整理成了结构化速查表，既适合纸书印刷查阅，也方便电子版检索，同时支持机器自动提取关键信息： | 术语 | 音标 | 中文释义 | 青少年场景例句 | 双语对照例句 | | --- | --- | --- | --- | --- | | Director | /dəˈrektə(r)/ | 导演，剧目总负责人 | 校园版《流浪地球》的导演决定把空间站爆炸剧情改成天文社修望远镜 | The campus *Wandering Earth* director changed the space station explosion plot to the astronomy club fixing the telescope. | | Stage | /steɪdʒ/ | 舞台，表演空间 | 班级联欢会的讲台、教室过道都可以是舞台 | The podium and classroom aisle of our class party can all be stages. | | Script | /skrɪpt/ | 剧本，表演文字脚本 | 我们改编《间谍过家家》的短剧就是自己写的Script | The *Spy x Family* short play we adapted is a script we wrote ourselves. | | Actor | /ˈæktə(r)/ | 演员，舞台表演者 | 我们班内向的小A第一次当Actor，演社恐图书管理员特别合适 | Our shy classmate Xiao A was a perfect actor for the socially awkward librarian role. | | Audience | /ˈɔːdiəns/ | 观众，表演观看者 | 联欢会的Audience是全班同学和来开家长会的家长 | The audience of our party was all our classmates and our parents who came for the parent meeting. | | Scene | /siːn/ | 场景，特定时空段落 | 我们的短剧有三个Scene：教室、食堂、老师办公室 | Our short play had three scenes: classroom, cafeteria, and teacher's office. | | Lighting | /ˈlaɪtɪŋ/ | 灯光，舞台照明 | 演噩梦场景时我们用手电筒做Lighting，效果比专业灯还好 | We used flashlights as lighting for the nightmare scene, and it worked better than professional stage lights. | | Costume | /ˈkɒstjuːm/ | 服装，表演服饰 | 演哈利波特只要穿白衬衫、戴黑框眼镜就是完整的Costume | You only need a white shirt and black-rimmed glasses to have a complete Harry Potter costume. | | Props | /prɒps/ | 道具，舞台实物 | 我们拿空饭盒当食堂菜盘子、扫帚当打饭勺当Props | We used empty lunch boxes as plates for cafeteria food and a broom as a serving spoon as props. | | Rehearsal | /rəˈhɜːsl/ | 排练，演出前练习 | 我们每周五排练2小时，连续排了4周才敢上台 | We rehearsed for 2 hours every Friday for 4 weeks before we dared to go on stage. |

> 📖 纸书侧边栏·记忆小技巧：你可以把这10个术语做成小卡片，正面写英文，背面写中文释义和例句，排队、课间的时候拿出来记，一周就能全部掌握。 > 📱 电子版互动：点击术语可以收听标准发音，还能查看更多青少年导演的使用例句。

导演工作的真实场景：一个青少年导演的一天

为了帮你更具体地理解导演的日常工作，我们来看看杭州第四中学高一学生张悦排演改编版《孔乙己》时普通的一天：早上到学校后，她先找到负责音效的同学，确认下午排练要用到的二胡背景音乐有没有剪好，有没有和场景的时长匹配；课间休息的时候，她拉着演孔乙己的男生对台词，告诉他“你不要把孔乙己演成搞笑的小丑，他是因为读了一辈子书没考上科举，拉不下脸去做体力活，才穷困潦倒的，你演出他的窘迫、他的善良，还有他被人嘲笑时的尴尬就行”；午休的时候，她和舞美组的同学一起布置场景，用旧课桌当咸亨酒店的柜台，用报纸当墙上的告示，找美术老师借了一件长衫当孔乙己的长衫；下午自习课排练的时候，她发现三个“短衣帮”学生的走位太整齐了，不像真的在喝酒聊天，就让他们站得歪歪扭扭，有的靠在墙上，有的蹲在地上，有的在嗑瓜子，瞬间就有了真实感；放学之后，她留下来和灯光、道具的同学一起调试，把“孔乙己排出九文大钱”的情节改成了“排出九张皱巴巴的零花钱”，更符合现在中学生的认知。最后演出的时候，很多观众都红了眼眶，说“之前读《孔乙己》只觉得好笑，现在突然读懂