绪论：中国传统绘画美学的研究范式与技术化转向

中国传统绘画美学的研究长期存在重哲学轻技术、重思辨轻实证的范式局限，本章将首先梳理这一范式流变的脉络与具体表现，进而提出技术化转向的研究路径，明确研究边界、核心方法与分析框架，为后续章节的展开奠定基础。

一、研究范式的历史流变与内在局限

中国传统绘画美学的研究范式经历了三个主要阶段，每个阶段都带有鲜明的时代特征，但均未将技术维度作为美学研究的核心内生变量，最终导致研究的“悬浮化”——脱离绘画实践本身，陷入纯哲学思辨的抽象阐释。

1. 20世纪初的“美术史论”范式：技术作为风格的外在注脚

20世纪初，随着西方美术史学科的引入，中国绘画美学研究开始摆脱传统画论的“品评式”话语，转向现代学科体系下的系统梳理。以滕固、陈师曾、郑昶为代表的早期研究者，首次将技术要素纳入绘画史的研究框架：滕固在《唐宋绘画史》中梳理了笔法、墨法从六朝到宋代的演变脉络，陈师曾在《中国绘画史》中提出了“文人画”的技术特征，郑昶在《中国画学全史》中专设“工具”一章，梳理了笔、墨、纸、砚的演变。但这一阶段的研究仍将技术视为风格演变的外在表现，而非美学表达的核心载体：比如滕固将“披麻皴”的出现仅归为“技法创新的结果”，并未探讨披麻皴的运笔参数、材料性能与江南山石审美表达之间的内生关联；陈师曾将