认识动画——你身边的魔法小世界
是不是每天放学推开家门，你都会第一时间扑到沙发上抢过遥控器，点开攒了一周才更新的《哪吒之魔童降世》续集，或是蹲在平板前等《迷你世界》的动画新剧集？当哪吒踩着风火轮掠过陈塘关的屋顶，当迷你世界里的角色们在你搭建的方块世界里冒险时，你有没有过那么一瞬间的疑惑：这些明明都是画在纸上的线条、摆好的玩偶模型，怎么到了屏幕里就像真的活过来一样，能跑能跳还能说话？ 要是你上课偷偷摸鱼的时候，在课本的页边画过一列小火车，一页一页快速翻动课本，看着小火车从站台出发、穿过山洞、爬上小山坡，那你其实已经悄悄摸到了动画魔法的门槛啦！要是你逛庙会的时候看过皮影戏，看着幕布后面用竹竿挑着的皮影孙悟空，举着金箍棒上下翻飞打妖怪，那你更是见过最古老的动画魔法表演。甚至你小时候玩过的翻页动画书，手指轻轻一拨，小汽车就会在马路上跑，小猫咪就会摇尾巴扑蝴蝶——这些看起来完全不一样的东西，背后藏着的都是同一个最核心的魔法秘密，它的名字叫「视觉暂留」。
你可以现在就做一个小实验验证这个魔法：伸出你的手放在眼前快速挥动，你看到的是不是一只模糊的手的影子，而不是手的每一个具体位置？再在黑暗的房间里用手电筒快速画一个圆圈，你看到的是一个完整的亮圈，而不是手电筒一个个移动的光点。这就是视觉暂留在起作用：我们眼睛里有一种叫「视杆细胞」和「视锥细胞」的感光细胞，它们会把看到的画面“记”在视网膜上，大概0.1到0.4秒才会消失。要是你在这0.1秒里给它看下一个和上一个画面差不多的新画面，大脑就会自动把这两个画面连起来，觉得它们是一个连续的动作。 <aside class="magic-tip"> 魔法小课堂：视觉暂留的真相 你有没有想过，为什么电影和动画的标准帧率大多是24帧每秒？因为人眼的视觉暂留时间刚好在0.1秒左右，1秒钟放24张画面，每张画面的间隔就是1/24≈0.04秒，比视觉暂留的时间短，所以大脑就会把它们当成连续的动作。要是帧率太低，比如每秒只有10张画面，你就能明显看到画面卡顿，像在放PPT一样啦！ </aside> 你平时快速翻动的小人书，每一页的小人动作只差一点点，翻得越快，两张画面的间隔就越短，大脑就会觉得小人在跑、在跳、在做各种动作；皮影戏的艺人快速移动皮影，每一帧的动作都很小，你看到的就不是一个个单独的皮影，而是会动的孙悟空、会跑的白龙马；现在你看的动画片，每一秒都有24张不同的画，连起来就成了会动的哪吒、会飞的佩奇，本质上和你翻小人书的魔法是完全一样的！我们可以把视觉暂留产生动画的过程用下面的图表示： ```mermaid graph TD A[看到第一个画面] --> B[画面留在视网膜0.1-0.4秒] B --> C[0.1秒内看到第二个画面] C --> D[大脑把两个画面连成连续动作] D --> E[看到完整的动画效果] ```
动画的魔法不是现代人才发明的，它的历史已经有200多年啦！我们可以用一条时间线把动画的“成长史”理清楚： ```mermaid timeline title 动画魔法成长时间线 1824年 : 英国科学家彼得·马克·罗葛特提出“视觉暂留”原理 1831年 : 法国人约瑟夫·普拉托发明“诡盘”，最早的小动画装置 1892年 : 法国人埃米尔·雷诺放映第一部动画短片《一杯啤酒》 1926年 : 中国万氏兄弟制作第一部动画广告片《舒振东华文打字机》 1940年 : 中国第一部有声动画长片《铁扇公主》上映 1959年 : 中国经典动画《大闹天宫》上映，轰动全球 1995年 : 第一部全电脑制作的长篇动画《玩具总动员》上映 ``` 给你讲几个时间线里特别有意思的小故事吧！1831年的约瑟夫·普拉托本来是个研究眼睛的物理学家，他本来想搞清楚人为什么能看到连续的画面，结果不小心发明了最早的动画玩具“诡盘”：他在一个圆盘边缘画了12个连续的小人，小人一个比一个抬手，一个比一个迈腿，圆盘中间挖了个小洞，眼睛凑在小洞后面看，快速转圆盘，就能看到小人像活了一样在动。当时的人看了都惊得不行，说这是“魔鬼的魔法”，还有人觉得普拉托会巫术，哈哈，其实这就是视觉暂留的原理呀！<footnote>“诡盘”后来也被叫做“费纳奇镜”，是后来很多动画玩具的鼻祖，比如咱们小时候玩的手翻书，原理和它是一样的。</footnote> 再给你讲个咱们中国的动画故事：1926年，上海的万氏兄弟——万籁鸣、万古蟾、万超尘，三个兄弟挤在一间冬天没有暖气的小阁楼里，用自己攒了半年钱买的一台手摇摄影机，花了3个月时间，画了1000多张画，拍出了中国第一部动画片《舒振东华文打字机》，虽然只有1分钟长，讲的是打字机怎么用，但是这是中国动画的起点呀！后来他们又花了两年时间，画了3万多张画，拍出了中国第一部有声动画长片《铁扇公主》，当时在东南亚上映的时候，场场爆满，很多人看了都感叹：“中国居然能拍出这么长的动画片！”<footnote>《铁扇公主》上映时正处于抗日战争时期，万氏兄弟在动画里藏了很多抗日的隐喻，比如铁扇公主象征中国百姓，牛魔王象征日本侵略者，当时很多观众看了都特别受鼓舞。</footnote>后来1959年的《大闹天宫》，是万籁鸣爷爷带着几百个画师，一笔一笔画了两年，画了十几万张画，才做出来的，你看孙悟空那个灵动的样子，每一个转身、每一个眼神，都是画师改了十几遍才画出来的，现在看还是经典，一点都不过时。
现在咱们平时看到的动画，大概可以分成三种，每种都有不一样的特点，不管你擅长什么，都能找到适合自己的动画类型哦： 第一种是传统手绘动画，就是画师一笔一笔在纸上画出来，每一张都是单独的画，拍的时候一张一张拍，连起来就成了动画。咱们中国的《大闹天宫》《哪吒闹海》，还有国外的《米老鼠》《猫和老鼠》早期版本，都是手绘动画。这种动画特别有温度，每一笔都是画师的心血，但是确实需要会画画，而且画一张画可能要花几个小时甚至几天，做起来比较慢。以前做1分钟的手绘动画，要画1200多张画，一个画师至少要画半个月。 第二种是定格动画，这个你肯定见过！就是你刚才说的皮影戏、翻页动画，还有《阿凡提的故事》《超级无敌掌门狗》《小鸡快跑》，都是用实物做的动画。怎么做呢？比如你用橡皮泥捏一个小人，摆成站立的姿势拍一张照片，再把小人摆成迈左腿的姿势拍一张，再摆成迈右腿的姿势拍一张，连起来放，小人就会跑了。你不用会画画，用乐高、用玩具、用家里的水果、甚至用你自己的手指，都能做定格动画，是不是特别简单？ 第三种是数字动画，就是现在最常用的，用电脑做的动画，比如《哪吒之魔童降世》《疯狂动物城》《小猪佩奇》，都是数字动画。现在做数字动画特别方便，有很多好用的软件，不用一笔一笔画，拖拖鼠标就能做出动作来，而且修改特别方便，要是画得不好，撤销一下重新画就行，不用撕了重画。现在咱们看的动画片，90%以上都是数字动画，但是不管工具怎么变，核心的视觉暂留原理从来没变过。 <aside class="magic-tip"> 动画小误区：不会画画就做不了动画？ 大错特错！定格动画根本不需要画画基础，你只要会摆弄小物件、会按相机快门就行。2012年的时候，有个12岁的美国小朋友叫诺亚，他用家里的乐高玩具，花了3个月时间，做了一部乐高定格动画《乐高蝙蝠侠》，上传到网上之后居然有上千万的播放量，后来华纳兄弟还邀请他去给《乐高大电影》配音呢！所以不管你会不会画画，都能做出属于自己的动画哦！ </aside>
刚才讲了这么多，你是不是已经迫不及待想试试做动画了？没关系，咱们不用复杂的工具，只要一个旧的小本子（或者10张订在一起的卡纸）、一支铅笔，1分钟就能做出你的第一个小动画，跟着我做哦： 1. 找一张干净的白纸，在右下角画一个金黄色的小圆，代表小太阳，在左上角画一朵像棉花糖一样的白云； 2. 翻到第二页，把小太阳往下挪1厘米，白云也往下挪一点，挡在小太阳前面大概1/3的位置； 3. 翻到第三页，小太阳再往下挪1厘米，白云再往右挪一点，挡住小太阳的一半； 4. 翻到第四页，小太阳继续往下挪，直到完全被白云挡住，只露出一点点边； 5. 翻到第五页，小太阳从白云的左边露出来一点点，位置比第四页高一点； 6. 翻到第六页，小太阳露出来一半，位置再高一点； 7. 翻到第七到第十页，小太阳慢慢往上挪，直到回到最开始的位置，白云也慢慢回到左上角。 做完之后，你把本子攥在手里，快速翻动页面，是不是就能看到太阳被云遮住又出来的小动画了？你看，动画就是这么简单！你还可以发挥想象力，画小兔子跳、画小汽车跑、画你自己在跳绳，只要每一页的动作只差一点点，翻得快一点，就能变成动画啦！
你刚才做的小动画，其实就是动画制作的核心逻辑：把连续的动作拆成一个个单独的“小画面”，然后快速播放，大脑就会觉得是连续的动作。我们可以把动画的制作流程拆成几个步骤： ```mermaid graph LR A[想一个故事/动作] --> B[拆成一个个单独的小画面<br>（每一页叫1“帧”）] B --> C[快速连续播放这些画面] C --> D[大脑自动连成连续的动作] D --> E[
先把之前没写完的动画制作流程图补完整：刚才咱们拆解的动画制作逻辑，其实可以用更直观的流程图表示，你一看就懂： ```mermaid graph LR A[想一个要做的动作/小故事] --> B[把动作拆成一个个单独的小画面<br>每个单独画面叫「1帧」] B --> C[把帧按顺序快速连续播放] C --> D[人眼的视觉暂留效果让画面留在视网膜上] D --> E[大脑自动把帧连成连续动作] E --> F[看到完整的动画效果] ``` 你看，是不是和你刚才翻小本子的过程一模一样？咱们刚才做的太阳被云遮住的动画，一共10帧，翻得越快，动作越流畅，要是翻得慢一点，你就能看到每一帧的画面，动作就会像卡顿的PPT一样，这就是帧率和流畅度的关系哦。
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第一节 动画师的小魔法：让动画更生动的3个小技巧
你平时看动画的时候，有没有觉得动画里的动作比现实中更有意思？比如《哪吒之魔童降世》里哪吒踢毽子，毽子被踢飞的时候会拉得长长的，像一根面条；《海绵宝宝》里海绵宝宝被门夹一下，会变成薄薄的一张纸，然后又“嘭”地弹回原来的样子；《猫和老鼠》里汤姆被砸成饼的时候，会扁得贴在墙上，然后慢慢鼓起来，这些看起来特别夸张的效果，都是动画师特意加的“小魔法”，让动画看起来更生动有趣。
1. 挤压与拉伸：动画的“灵魂魔法”
这是所有动画里最常用的小技巧，简单来说就是：让软的、有弹性的东西（比如皮球、海绵、弹簧）被挤压的时候变扁，被拉伸的时候变长，看起来就像真的有弹性一样。比如你画一个小皮球掉在地上：
- 第一帧：皮球在空中，圆滚滚的；
- 第二帧：皮球碰到地面，稍微压扁一点点；
- 第三帧：皮球被压到最扁，甚至有点变形；
- 第四帧：皮球开始弹起来，慢慢变回圆滚滚的样子；
- 第五帧：皮球弹到最高点，又变回圆滚滚的。
如果你把这5帧连起来放，皮球看起来就像真的有弹性，掉在地上弹起来的样子，比你画一个不变形的皮球要生动10倍！你可以现在就拿出铅笔在刚才的小本子上试一下，画一个被门夹的海绵宝宝，先画正常的海绵宝宝，再画被压扁的，再画弹回去的，翻一翻，是不是特别搞笑？
<aside class="fun-fact"> 动画冷知识 迪士尼的动画大师在1930年代就总结出了动画的12个基本原则，其中“挤压与拉伸”是最核心的一条，不管是米老鼠、白雪公主，还是现在的《疯狂动物城》里的兔子朱迪，所有的动画角色都会用这个技巧，看起来才更生动。 </aside>
2. 预备动作：让动作更自然的“前摇”
你有没有发现，动画里的角色在做动作之前，都会先有一个小的“准备动作”？比如孙悟空要打妖怪的时候，会先往后仰一下，攒足力气再打出去；佩奇要跳泥坑的时候，会先蹲一下，再跳起来；甚至你平时跳绳的时候，也会先摇一下绳子，再跳起来，这个小的准备动作就叫“预备动作”。如果动画师不画这个准备动作，角色突然就跳起来、打出去，看起来就会特别突兀，像被什么拉着走一样，特别假。
你可以再试一个小实验：画一个小人，第一帧是站立的，第二帧直接是跳起来的姿势，翻一翻，是不是看起来特别奇怪？再改一改，在站立的姿势和跳起来的姿势中间加一帧：小人稍微蹲一下，重心往下，再翻一翻，是不是就自然多了？这就是预备动作的魔法！
3. 循环动画：动画师的“偷懒”小技巧
你肯定发现了，《小猪佩奇》里佩奇跳泥坑的动作，每一集都是一模一样的；《喜羊羊与灰太狼》里灰太狼被炸弹炸飞的样子，每次出现都差不多；甚至你玩的游戏里，角色走路的动作也是循环播放的。这种把一段已经画好的动作反复播放的技巧，就叫“循环动画”，是动画师常用的“偷懒”小技巧——毕竟1分钟的动画要画1440帧，要是每个动作都要重新画，那动画师要累死啦！
不过这个“偷懒”可不是随便做的，循环的动作必须是完全无缝衔接的，比如佩奇跳泥坑的动作，最后一帧和第一帧的状态要一模一样，连头发飘动的方向都要一样，你播放的时候才会觉得是连续的动作，不会发现破绽。下次看动画的时候可以留意一下，看看你能找到多少循环动画的小细节！
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第二节 动画冷知识：你不知道的动画小秘密
动画的世界里有很多有意思的小秘密，有些你肯定从来没听说过，听完说不定会对动画有全新的认识。
1. 中国动画的“黄金时代”
咱们之前讲了万氏兄弟拍中国第一部动画片的故事，其实中国动画还有一个特别厉害的“黄金时代”，就是1950到1980年代，那时候的上海美术电影制片厂（简称“上美影”）拍出了很多现在看都是经典的动画片，比如：
- 1961年的《大闹天宫》，用了两年时间，画了十几万张画，里面的孙悟空形象现在还是大家心目中最经典的孙悟空，后来还被改编成了游戏、周边，甚至登上了国际动画节的领奖台；
- 1984年的《黑猫警长》，只有5集，但是每一集都特别经典，“眼睛瞪得像铜铃”的歌词现在很多大人小孩都会唱；
- 1986年的《葫芦兄弟》，一共13集，是中国第一部剪纸动画，就是画师把葫芦娃、蛇精、蝎子精都画在彩纸上，剪下来，摆成不同的姿势拍照片，连起来就成了动画，现在看还是特别有意思；
- 1999年的《宝莲灯》，是中国第一部三维动画长片，当时制作团队用了3年时间，请了姜文、宁静、陈佩斯这些大明星配音，上映的时候票房特别高，是很多90后、00后的童年回忆。
<aside class="knowledge-point"> 知识点：什么是剪纸动画？ 剪纸动画是定格动画的一种，画师先把角色、场景都画在彩纸上，剪下来，然后用胶水贴在背景板上，摆出不同的姿势，拍一张照片，再稍微调整姿势拍下一张，连起来就是动画了。因为剪纸的边缘很清晰，所以动画的风格特别有特色，现在还有很多动画用这种风格，比如《中国奇谭》里的《小满》就是剪纸动画风格。 </aside>
2. 动画里的“作弊”技巧
动画师为了让制作更快，有很多“作弊”小技巧，比如：
- 如果你注意看《大闹天宫》里的背景，很多背景都是重复使用的，比如陈塘关的街道，好几场戏都是在同一个背景上拍的，只是把角色换个位置就行，不用重新画背景；
- 很多动画里的远景角色，都不会画特别细，比如《哪吒》里陈塘关的百姓，远景的时候都是模糊的小黑点，不用一张一张画每个人的脸，既省时间又不会让观众觉得奇怪；
- 还有动画里的“光效”，比如火焰、闪电、魔法光效，都是后期加的，不用画在角色上，只要在后期软件里加一层特效就行，省了好多功夫。
3. 动画不都是“画”出来的
很多人觉得动画就是画出来的，其实不是哦，比如：
- 定格动画里的《阿凡提的故事》，是用木偶摆姿势拍的，没有画一笔；
- 《超级无敌掌门狗》里的角色是黏土捏的，每一帧都要稍微调整一下黏土的表情和姿势，拍出来的动画特别生动；
- 还有用乐高做的动画、用水果做的动画、甚至用你自己的手做的手影动画，都是动画哦！只要你把连续的动作拆成帧，快速播放，就是动画。
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第三节 动画小实验升级：3步做出你的第一个定格动画
刚才你已经用翻页的方式做了第一个小动画，现在咱们不用画，用家里的手机或者平板，10分钟就能做出一个更好玩的定格动画，材料特别简单：
- 1个能拍照的手机/平板；
- 1个小玩具（比如乐高小人、橡皮泥捏的小兔子、你的小手）；
- 1个不会动的背景（比如你的书桌、地板都可以）。
步骤1：摆好第一个姿势
把你的小玩具放在背景上，摆好第一个姿势，比如乐高小人站着，手举在前面，拍一张照片，这就是第一帧。
步骤2：稍微调整动作，拍下一帧
把小玩具的左手往下挪1厘米，右手往上抬1厘米，脚稍微分开一点，再拍一张照片，这就是第二帧。注意！每一帧的动作只能改一点点，比如只能动一只手、动一只脚，不能一下子把动作改太多，不然连起来就会特别卡顿。
步骤3：重复调整，拍完全部帧
一直调整小玩具的动作，直到你想要的动画做完，比如乐高小人从站着，到抬手，到踢腿，到跳起来，一共拍20张照片，就是20帧。然后你把照片按顺序连起来播放，就能看到乐高小人跳起来的动画啦！
<aside class="magic-tip"> 新手小贴士 拍定格动画的时候，最好把手机固定在一个地方，不要移动，不然背景会晃，看起来特别晕。要是你怕手抖，可以把手机放在书堆上固定住，拍出来的效果会特别好。 </aside>
你还可以发挥想象力，比如用橡皮泥捏一个小太阳，慢慢把它捏成云，就是太阳被云遮住的过程；用你的手做手影，拍一只小鸟从地上飞到树上的过程；甚至用几个苹果，摆一个苹果从桌子上掉到地上的过程，都是特别有意思的动画！
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第四节 动画的核心公式：1分钟动画到底有多少帧？
你平时看动画的时候，有没有想过，1分钟的动画里到底有多少个单独的画面？咱们可以用一个特别简单的公式算出来： $$\text{总帧数} = \text{帧率（每秒帧数）} \times \text{动画时长（秒）}$$
咱们平时看的动画，标准的帧率是24帧每秒，也就是1秒钟要放24张不同的画面，那1分钟（60秒）的动画，总帧数就是： $$24 \times 60 = 1440 \text{帧}$$ 也就是1440张单独的画面！你刚才做的10帧的小动画，播放出来只有不到1秒钟，要是做1分钟的动画，就要画1440张，是不是特别多？
不过也不用害怕，现在有电脑软件帮忙，不用一张一张画，拖拖鼠标就能生成动作，效率高了很多。而且你现在还小，不用追求做很长的动画，先做3秒、5秒的小动画就行，比如3秒的动画只需要72帧，你慢慢摆、慢慢拍，完全没问题。
要是你觉得24帧太麻烦，也可以降低帧率，比如用12帧每秒，1分钟只需要720帧，动作看起来也不会特别卡顿，很适合新手练习。
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第五节 常见问题解答：你对动画的疑惑，这里都有答案
问题1：做动画一定要会画画吗？
当然不是！咱们之前讲了定格动画，用乐高、用橡皮泥、用手做手影，都不需要画画基