三百年前的魔法师
莎士比亚是谁
四百多年前,在英国一座叫斯特拉福德的小镇上,有个男孩从父亲手里接过了缝手套的针线。没人觉得这个孩子将来会改变世界,包括他自己。后来他跑到伦敦去写戏,戏写得好,全伦敦的人都追着看。再后来他死了,再再后来整个地球的人都在读他写的故事。这个人叫威廉·莎士比亚,这本书讲的就是他写的最吓人、也最让人上瘾的一部戏——关于一个苏格兰将军怎么变成暴君的故事。
一个缝手套的孩子,怎么就成了全世界最有名的剧作家?这个问题看起来很神奇,但等你看完他的故事,会发现他的路其实是走出来的,每一步都能讲清楚。
一个镇上的少年,跑去伦敦写了戏
莎士比亚出生在 1564 年的英国。那一年中国的明朝还在嘉靖年间,李时珍刚刚开始写《本草纲目》。在欧洲,再往西边的意大利,画家们正在画文艺复兴的最后一波杰作。世界很大也很热闹,莎士比亚就出生在这个热闹世界里一个不起眼的角落。
他的父亲约翰·莎士比亚是斯特拉福德镇上做手套的匠人。手套这门手艺在当时很重要,因为大家都骑马,戴手套是体面的事。但约翰不只是做手套,他还做皮货生意,当过镇上的议员,可以说是个活跃的小镇中产。家里不算穷,但也不算特别有钱。
童年的莎士比亚上过镇上免费的文法学校,学的是拉丁文、希腊文、圣经和古代历史。那时候的孩子很少能读完文法学校,很多人十二三岁就去当学徒了。莎士比亚大概也差不多,没读完就把学业丢下了。十六岁那年,斯特拉福德镇周边的森林里出现了一种奇怪的瘟疫,人们开始大批大批地死掉。年轻的莎士比亚干过什么具体的工作,历史学家们吵了几百年也没吵明白。有人说他当过老师,有人说他当过律师的小跟班,最浪漫的一种猜测是说他跟着马戏团或旅行剧团到处跑过——但这只是一种猜测,没有证据。
能确定的是,十八岁那年他娶了一个比他大八岁的女人安妮·哈瑟维。安妮是邻镇农夫的女儿,嫁过来的时候带着嫁妆和一笔钱。这场婚姻在当时挺正常,但也有人说莎士比亚是为了那笔钱才结婚的。我们不必太认真地去追究他到底爱不爱老婆,因为这个答案已经跟着他一起埋进了土里。我们只需要知道一件事:他年纪轻轻就结了婚,很快就生了孩子。
二十岁出头的时候,莎士比亚忽然离开了斯特拉福德小镇,独自去了伦敦。这是他人生里最重要的一次"搬家",但没有人知道是什么促使他做出这个决定。可能伦敦的钱好赚,可能他想看看更大的世界,可能他就是在家乡待不下去了。我们可以这样理解:他在小镇里找到了所有能找到的东西,发现自己还想看到更多,于是收拾包袱上路了。
```mermaid flowchart TD A["1564年出生于斯特拉福德"] --> B["约1571年进入文法学校"] B --> C["1582年结婚,安妮·哈瑟维"] C --> D["1583-1585年陆续有了孩子"] D --> E["约1587年离开家乡去伦敦"] E --> F["在剧院打杂、做演员"] F --> G["开始改编和创作剧本"] G --> H["成为伦敦最红的剧作家"] H --> I["约1611年退休回斯特拉福德"] I --> J["1616年去世"] ```
到了伦敦之后,莎士比亚最初的工作是给剧院的演员们打杂。他给马匹喂草料,在门口招呼观众,在后台帮人递道具。这是一份低到不能再低的工作,但他没有抱怨。他一边干这些杂事,一边偷偷观察舞台上的演员怎么演戏,怎么说话,怎么用眼神打动台下的人。这种"偷偷学习"的能力,是莎士比亚身上最重要的天赋之一。
没过多久,剧团的人发现这个年轻人会改剧本。原来的剧本不够好,他能改得更好;后来大家发现他不只是会改,他能自己写全新的剧本。于是他从递道具的小伙子变成了剧团的台柱子。这一步跨越在那个年代是非常了不起的——要知道那时候的剧作家都是受过很高教育的人,而莎士比亚连大学都没上过。他靠的是对人的观察,对语言的敏感,以及无数次坐在舞台角落里盯着观众看的那些夜晚。
他写戏的速度快得吓人。早期的合作者、剧作家罗伯特·格林曾经气得写了一篇小文章骂他,说莎士比亚是"一只靠我们羽毛装自己的乌鸦",意思是你一个无名小卒,凭什么用我们的台词和情节来给自己撑场面。这篇文章是历史上第一份针对莎士比亚的"差评",但它也恰好说明了一件事:莎士比亚那时候已经火到让人嫉妒了。
大约在 1611 年前后,莎士比亚回到了斯特拉福德老家,这时候他已经是个非常富有的人了。他在老家买了第二栋房子,还有几块地。1616 年 4 月 23 日,他在家里去世,享年五十二岁。死因没有明确记录,但有一种说法是他跟朋友们喝酒喝得太多——这听起来不太体面,但很莎士比亚。
这就是莎士比亚一生的轮廓。从斯特拉福德的手套匠人之子,到伦敦的剧坛大人物,这条路他没有走得很顺,但每一步都算数。
那个时代的人都在干什么
要理解莎士比亚为什么那么火,得先知道他活在什么样的时代里。
他生活的那段时期在历史上叫做伊丽莎白时代。这个名字来自当时的英国女王伊丽莎白一世,她在位长达四十五年,把英国从一个普通的欧洲岛国变成了世界上最强盛的国家之一。她一辈子没结婚,所以人们叫她"童贞女王",但她统治下的英国绝对不"童贞"——那是英国历史上最生机勃勃、最自信、最爱探索世界的一段日子。
那时候伦敦是什么样?大概可以这样想象:街上全是人,到处是叫卖声,马车在石板路上嘎吱嘎吱响过,泰晤士河上挤满了船。城里的房子大多是木头的,一不小心就着火,所以伦敦几乎每隔几年就要烧一次。空气闻起来不好闻,街道上到处都是垃圾,但每个人都在忙自己的事情,每个人都觉得未来会更好。
在这个喧闹的城市里,有一样东西特别火——剧院。
伊丽莎白时代的英国人爱看戏,那种痴迷程度跟今天的人追电视剧差不多。伦敦当时有几十家剧院,最有名的是"环球剧院",莎士比亚自己就是这个剧院的股东之一。剧院的票价很便宜,普通老百姓买得起。站票最便宜,看戏的人站在舞台下方的露天院子里看,所以这些人有个外号叫"站票党",或者更粗俗一点叫"地窖人"——因为他们站在离舞台最近的地上,离地面很近,地下的东西能闻到,所以叫这个名字。贵族和有钱人坐在二层三层的包厢里,居高临下地看。这种站票党和包厢客并存的结构,让莎士比亚的戏既要照顾普通人的口味,又得让有学问的人觉得有味道。
伊丽莎白时代还发生了很多大事。1588 年英国海军打败了西班牙的"无敌舰队",一下子成了海上霸主。船员们从大海另一边带回了土豆、烟草、玉米,也带回了关于新世界的种种传说。整个国家都在向外扩张,向外探索,人们的脑子开始变得不一样了——他们不再只关心村子里的事情,开始关心整个世界。
那时候的英国还到处是莎士比亚笔下那种神奇的想法:女巫在森林里预言未来,幽灵穿着盔甲从坟墓里爬出来,鬼魂在城墙上来回踱步说"我要报仇"。这些故事在今天听起来像是迷信,但在当时是非常认真的——很多人都相信女巫真的存在,相信国王的命运是天注定的,相信幽灵会回到人间。莎士比亚把人们的这些相信写进了戏里,所以他的戏看起来特别"对",特别真实,特别能打动人。
莎士比亚写了多少戏
莎士比亚一辈子大概写了三十九个剧本、超过一百五十首十四行诗,还有两部长诗。这个数量在今天看起来不算特别多,但要知道,那时候一部戏要写出来,得用羽毛笔一个字母一个字母地写出来,写错了不能删除键,只能用刀刮掉重新写。能写出三十九个戏,每一部都流传到了今天,可以想象他付出了多少劳动。
他的戏大致可以分为三类:喜剧讲的是误会、爱情、捉弄人,最后总是欢喜收场;历史剧讲的是英国历史上的国王们的故事;悲剧讲的是英雄因为自己的错误而走向毁灭。
《麦克白》属于悲剧,而且是四大悲剧之一,另外三部是《哈姆雷特》《奥赛罗》和《李尔王》。四大悲剧里的主人公都是曾经很厉害、很受人尊敬的人,但他们最后都输了,输得很惨。为什么四大悲剧的主人公都是大人物?因为小人物的失败没人爱看,大人物的失败才让人心里发凉。读者看着麦克白从将军变成暴君,会想到自己——我们每个人不都有自己心里那个想要得更多、想要爬得更高的时刻吗?
悲剧不是让人哭的戏
大人和孩子讲莎士比亚的时候,最容易讲错的一个词就是"悲剧"。很多人以为悲剧就是让人哭的戏,其实不是。
悲剧是一种讲"选择带来后果"的戏。悲剧的主角不是坏人,他们一开始甚至是好人、好英雄,但他们做了一个选择,这个选择把他们一步步带到了悬崖边,最后摔下去了。悲剧让我们哭的不是"坏人死了",而是"好人亲手把自己毁了"。
打个比方你就懂了。读完《白雪公主》你会觉得,坏人王后真坏,白雪公主真可怜,最后王子救了她,皆大欢喜。这是童话的逻辑——世界上有坏人和好人,坏人最后一定会输,好人最后一定会赢。
但莎士比亚不这么讲故事。在《麦克白》里,没有一个脸谱化的坏人。麦克白一开始是苏格兰最勇敢的将军,他保护国家,击退敌人,几乎是全民英雄。后来他在森林里遇到了三个女巫,女巫预言他会当上国王。麦克白本来没有当国王的想法,但女巫的话像一颗种子一样种在了他心里。回到家,他老婆又不停地鼓动他,说"你不想当国王吗?你甘心让别人坐上那个位置吗?"
麦克白做了第一个选择:他把国王邓肯请到自己家里作客,然后在睡梦中把邓肯杀了。这个选择把他推向了第一条悬崖边缘。杀了国王之后,他开始害怕,因为他知道别人也想杀他,于是他又杀了那些可能威胁他的人。杀得越多,越害怕;越害怕,杀得越多。最后他成了一个暴君,一个多疑的、暴虐的、所有人都恨的人。最后他被推翻了,自己也死了。
你看麦克白,他一开始不是坏人,他甚至是好人。但他的野心被点燃了,他的恐惧被点燃了,他做的每一个选择都"合理"——都是上一秒的处境逼出来的——但所有这些"合理"的选择串起来,就把他带到了毁灭。
这就是悲剧的真正含义:故事里没有魔法让英雄突然变坏,只有他自己的选择让他一步步走到那个结局。悲剧让我们看到,人是怎么被自己的欲望和恐惧一步步推下悬崖的。
一句话让人记住四百年的戏
莎士比亚的戏为什么那么难翻译?因为他用的英语里有一种现在没人写得出来的味道。每一个词都很简单,但词和词放在一起就有了一种奇怪的力量。
最有名的台词来自《哈姆雷特》:
> "To be, or not to be, that is the question."
翻译成中文就是那句大家听过无数次的话:"生存还是毁灭,这是一个问题。"
这句话的意思不是说活着还是去死这么简单。它问的是:当活着要承受那么多痛苦和屈辱的时候,我们是不是应该接受这种痛苦,继续熬下去?当我们遇到倒霉事,是忍着,还是放弃?当我们看到不公平,是装作看不见,还是站出来反抗?
一个三百多年前的人写的一句话,今天的中学生还在背,还在想,还在讨论。这才是莎士比亚最厉害的地方——他写的是具体的故事、具体的人物,但每个人都能在这些人物身上看到自己。
《麦克白》里也有一句很出名的台词:
> "明天,明天,又一个明天,一天接一天地踩着前任的脚印,直到时间记录的最后一秒。"
这是麦克白听到自己注定要失败的消息之后说的一段话。他的意思是说,不管我们今天干了什么、多么努力、多么绝望,最后一切都会过去,时间会把我们都埋掉。这段话听上去有点丧,但它是莎士比亚写过的最真实的几句话之一。因为他说的是事实——我们每个人最终的结局都是"时间到了"。
你可能觉得这样的话太沉重了,不适合小孩子读。这种想法很正常。但莎士比亚的戏不只是沉重,他写的悲剧里几乎都藏着一两个小丑,这些小丑说的话又蠢又可笑,专门用来缓和气氛。莎士比亚非常清楚,纯粹的悲剧观众是看不下去的,必须有点调剂。所以《麦克白》里有一个看门人,有几个喝醉的士兵,他们说的话能让观众哈哈大笑。这种"笑着哭着"的节奏,是莎士比亚最擅长的戏剧技巧。
老故事为什么值得一读再读
小读者可能会问,《白雪公主》和《小红帽》我都知道,故事也都记得住,为什么还要读莎士比亚?他写的故事不是更老吗?
这是一个很好的问题。答案藏在这两个故事为什么好上面。
《白雪公主》让你看到一个善良的人怎么被陷害,又怎么被救出来。这是一个"善有善报"的故事,所有好人最后都有好结局。你读完会觉得很舒服,因为世界是公平的。
但莎士比亚的《麦克白》讲的是相反的事情。一个善良的将军,听了几句预言,再加上妻子的鼓动,开始相信自己"应该"得到那个王位。结果呢?他杀了国王,丢了良心,丢了朋友,最后连命也丢了。故事没有"善有善报",是"野心有恶报"。
《小红帽》告诉我们不要轻信陌生人,这是个安全教育故事。但《麦克白》不告诉你"不要轻信陌生人"这种简单的道理,它问的是:你心里有没有潜伏的野心?当有人告诉你"你命里就该拥有那个东西"的时候,你信不信?当你害怕失去已经得到的东西的时候,你会做出什么事?
莎士比亚不是在讲故事,他是在问你问题。
这也是为什么他的戏过了四百年还在被读、被演、被拍成电影。童话故事的核心是情节——白雪公主吃了毒苹果,猎人救了她,王子吻醒了她。情节你知道了,故事就读完了,下次再读不会发现新东西。但莎士比亚的戏不一样。同一句台词,十二岁的时候读你觉得是在说麦克白,三十岁的时候读你觉得是在说老板,五十岁的时候读你觉得是在说自己。每次读都会读出新东西,因为它写的不是情节,是人。
一起来试试莎士比亚的句子
莎士比亚的语言有一个特点:他喜欢用两句话说出反过来的意思。比如他会让一个角色说:"我必须赞美他,因为我必须批评他。"这种正反并排的说法让句子听起来很饱满。
让我们试一句简单的,来自《麦克白》里麦克白夫人劝丈夫杀国王的那段话:
> "我们失败的时候,往往正是我们成功的时候;我们成功的时候,往往正是我们失败的时候。"
听起来有点绕,但意思是清楚的——人在得意的时刻最容易翻船,在看似失败的地方反而藏着转机。这不是迷信,是莎士比亚对人性的一种观察。
你可以试着在生活里找到这样"正反并排"的句子。比如写一篇日记的时候,你可以说:"今天我考得很差,但我知道为什么差了——下次我就能考好。"这就是一个莎士比亚式的句式。
学莎士比亚不是为了背台词,而是学一种观察自己和世界的方法。
本章小结
莎士比亚出生在四百多年前的英国小镇斯特拉福德,十六岁就离开了学校,二十岁出头去了伦敦,从剧院打杂的少年变成英国最红的剧作家,最后带着财富和名声回到老家,安静地死去。他留下的三十多个剧本和一百五十多首诗,至今还在全世界被阅读、被演出、被研究。
他最厉害的悲剧《麦克白》讲的是:一个勇敢的苏格兰将军,因为野心和恐惧一步步走向毁灭。悲剧的核心不是让人哭,而是展示一个好人怎么通过自己的选择变成坏人。
老故事值得一读再读,是因为它每次都能读出新东西。童话讲的是情节,莎士比亚讲的是人。人和人之间的差别没那么大,几百年前的将军心里的恐惧和今天的学生心里的恐惧,本质上是同一种东西。
下一章我们要进入《麦克白》的剧情背景:苏格兰到底在哪里?那个时代苏格兰的国王是谁?麦克白杀的那个邓肯国王又是个什么样的人?这些背景弄清楚了,《麦克白》的故事才能读出真正的味道。